1. 中国大众音乐协会，传媒行业的前景怎么样？
首先感谢在这里我能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
作为一名自媒体自营者，很高兴可以被邀请回答这个问题。我做传媒行业已经5年了，可以说传媒行业的前景还是很大的，发展的空间也很好，只要努力，不断进行学习，会有很高的收入。
传媒行业需要犀利的眼光与敏锐的嗅觉，这样才可以利用独特的方式吸引更多的粉丝，打败同行的竞争者。传媒行业的前景很大，发展空间无限，而且需要的领域也很多，比如电视台、影楼、企划部门、传媒公司、剧组、影视工作室都需要大量的工作人员从事传媒这个行业。但是前景虽然不错，却需要付出比其它行业更多的辛苦，传媒，顾名思义就是媒体传播，最重要的就是新鲜刺激，这样才可以吸引大众的眼球，不断进行学习，收入还是可观的。
你好，作为一名传媒领域的原创作者在这里我简单的说一下传媒行业未来的发展前景吧。
我个人认为传媒行业目前的发展状态是非常稳定的并且整体的收入是非常巨大的。而且在未来的十几年之内传媒领域的利润以及地位都是会持续增长并且无可替代的。
首先根据时间财富网的数据报告显示，整个2018年上半年传媒领域的规模扩大了12%个百分点，并且所占GDP比重在明显上升，尤其是传媒领域在体育和游戏方面所涉及的层次更多并且利润迅速扩大。
所以我认为只要把握好传媒领域的经营状态并且将其所经营的产品细分找到最适合当下群众的传媒领域，利润来源还是非常快的。
传媒行业可以说能够和互联网行业，金融行业并驾齐驱的三个未来发展潜力最好的行业。因为大家可以发现内容行业在整个互联网的发展过程当中，地位是逐渐的上升的，并且我们经常所说的风口就诞生在传媒行业当中，新媒体和自媒体行业改变了人们生活的方式同时也创造了巨大的利润空间。
1.当人们在抱怨消费水平过高，物价上涨的同时往往忽视了传媒行业或者互联网行业带来的大的机遇，之所以抱怨，是因为大部分人没有看到这样的一个转变的契机，从而错过了上车的机会，因此才会被社会的发展淘汰。
2.互联网和传媒行业将会带给普通人一次逆袭的机会。不仅仅是收入上的变化，更多的体现在社会身份上的升级很多人抱怨自己生活水平有限，但其实他们都忽视了互联网或者自媒体带给自己的机会。
3.网络时代人人机会平等，自媒体毫无门槛可言，但是大部分人不懂得如何用自媒体去营造个人价值，因为在未来的社会发展当中，个人价值将会是社会价值整体的体现点，所以想要提升自己生活的档次，获得可观的收入，必须打造自己成为自明星。
4.相比较之下传媒行业的工作挺重要的，而传媒行业当中一些自媒体新媒体相关的工作可以说是逐渐的需求量在稳步上升，这些工作能够带给更多人就业机会，同时也是一个非常好的发展方向。
作为一名传媒领域的原创作者在这里我简单的说一下传媒行业未来的发展前景吧。
我个人认为传媒行业目前的发展状态是非常稳定的并且整体的收入是非常巨大的。
而且在未来的十几年之内传媒领域的利润以及地位都是会持续增长并且无可替代的。
从静态到动态，从单点到联网，从通播到精准受众分类，只是技术上的变化，需求一直存在，半跨半拉，保旧迎新，信息传送是硬性需求。
所以我认为只要把握好传媒领域的经营状态并且将其所经营的产品细分找到最适合当下群众的传媒领域，利润来源还是非常快的。
在以上的分享，关于这个问题的解答都是个人的意见与建议。我希望我分享的这个问题在解答能够帮助大家。在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，在家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这个话题。
2. 民族音乐与流行音乐有什么关系？
在回答这个问题之前，我先给大家科普一下什么是流行音乐，什么是名族音乐，流行音乐有三大类，第一类是爵士音乐，第二类是摇滚音乐。第三类是流行歌曲。以下是具体讲解，希望大家能认真阅读，1.爵士乐
爵土乐(1a)是个很笼统的名词,它包含早期的布鲁斯{,也称蓝调
oend、 Charleston、福摆乐(swng). Boogie-Wooge、Bc等,是一种富有创造性且自成一格的情绪表现,依靠即兴发挥多于乐曲的创作。该音乐中节奏比旋律更重要,切分音的运用、小号独奏及萨克斯管,还有加装变音器的铜管乐器使其形成了特别的音色。
爵士乐自20世纪20年代产生以来,经不断演变,发展成一种风靡全球的舞曲音乐。爵士乐来自非洲和美国的黑人音乐,布鲁斯及其他黑人音乐又是当代流行音乐产生的源泉。美国南方的新奥尔良常被称作爵士乐的摇篮,由于美国黑人音乐注重节奏的运用并擅长用器乐模仿人声,故而形成了一种特别的音乐风格
布鲁斯起源于美国种植园蓄奴时期黑人奴隶的劳动歌和田间号子,是一种口头流传而不上乐谱的音乐。其运用乐器的滑音,追求富于情感和表现力的如歌如泣的效果。布鲁斯的主要特征之一,是在强烈的鼓点衬托下,加入亢奋的节奏因素。20世纪20年代是爵士乐的黄金时代,也是爵士乐与布鲁斯以古典布鲁斯形式融会贯通的时代。30年代末期摇摆舞曲(5wng)兴旺繁荣,小型爵士乐队让位于大型商业性的伴舞乐队和爵士乐团。第二次世界大战后比波普( Bebop)的出现标志着现代爵士乐的开始,尔后自由爵士乐( Free Jazz)相继问世,使它不再是供人们娱乐、跳舞的音乐,而演变为一种主要供人欣赏的室内音乐。同时,在高速发展的美国唱片工业和无线电广播的促进下,人们也确立了一些新的布鲁斯风格,现代都市布鲁斯在20世纪50年代早期曾风行一时。但爵士音乐和严肃音乐之间的界限,已越来越模糊了。
2.摇滚乐
摇滚乐(Rok)的发端,要追期到1951年7月,美国克利夫兰ww电台音乐节目主持人艾伦·福瑞曼主持了名为“节奏与布鲁斯”( Rhythm and Blues)的节目为了消除音乐引起的种族顾虑,制作人将节目取名为“ Rock n'ro”(摇滚乐).该节目一出台即受到青少年的热烈欢迎,其后3年在克利夫兰掀起了摇滚热湖。米高梅电影公司《黑板丛林》的电影主题曲,就采用了比尔·哈利彗星乐团演唱的《终日摇滚, Rock Around the Clock)195年3月29日,该电影在细约上映后,摇滚乐热潮迅速席卷全美国,从此摇滚乐在美国牢牢地扎下了根,并辐射全球。
摇滚乐是西方流行乐坛的主流,它极具原创性风格，概括各类音乐的特性。但又具有特定的速度和节奏和随心所欲的演绎方式。摇滚乐手凭耳朵演奏,边演奏边编曲,依靠无数录音和与同伴的合作练习形成自己的演奏风格。摇滚乐摒弃传统乐器,使用可无限放大音量的电声乐器,以大鼓为中心的打击乐器,狂躁而热烈,不断显示着节奏在摇滚乐中的重要地位。
摇滚乐根据不同风格,可分为主流摇滚( Main Stream Rock)山区摇滚( Rockabilly)温和摇滚( Softrock),还有披头士( Beatles).滚石( Rolling Stones)迷幻摇滚( Psychedelic Rock)迪斯科(Dso)乡村摇滚( Country Rock)灵歌Sou)等。
尽管摇滚乐从思想内容、艺术趣味到表演技巧,都难与古典音乐相比,但它代表了一种大众文化,它不仅是流行音乐的主流,还改变了其他流行音乐的面目。摇滚乐的欣赏者是广大群众,且几乎不受社会阶层、民族、地域之限,市场巨大。但摇滚乐产生不久,就引起了青少年的狂热反应,造成了对社会传统的巨大冲击,因此遭社会多方指责和反对,争议极大。
3.流行歌曲
流行歌曲的渊源很复杂,20世纪30年代的舞厅音乐,美国的爵士乐、摇滚乐,20世纪80年代的校园歌曲…这种种音乐源流的影响汇集成当代流行歌曲多变的性格。流行歌曲的共性表现在它的节奏与音色。与节奏的强烈动感相应,流行歌曲的音乐配器中最重要的特点就是电声乐器的广泛应用,其中通常还点缀一两件音色鲜明的传统旋律乐器,如萨克斯管、小号等。这些乐器音色独特,穿透力强,与电声乐器的音色互相对比、冲突,会产生一种强烈的奇幻感。在流行歌曲音色特征上,另一个重要方面是人声,其发声技法被称为通俗唱法,每个歌手在唱法上都有自己的特殊之处,如气声、哑声、哭腔、带鼻音等。
流行歌曲将动感刺激的节奏、乐器音色的幻觉效果、唱法的平易及个人色彩合在一起,形成了流行音乐的特征,即感情色彩的加强
以上就是流行音乐。下面我们来说一下名族音乐，名族音乐都有什么。以下就是名族音乐我个人的看法，忘大家认真阅读。中国民族传统音乐是指具有中华民族固有形态特征的音乐,包括历史上产生并流传至今的古代作品以及当代作品。其组成主要有佛教音乐、道教音乐,说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐等。民乐则指中国民族器乐,包括:
(1)管乐:大唢呐、小唢呐、低音唢呐、竹笛、梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙等。
(2)弹拨乐:琵琶、柳琴、扬琴、中阮、大阮、月琴、古筝、箜篌等。(3)弦乐:高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、坠琴等
(4)打击乐:大鼓、小鼓、排鼓、各种锣、铙钹等。
1.中国的十大名曲
我国有十大名曲之说,这些乐曲具有巨大的艺术魅力,陶冶了无数炎黄子孙的尚情操。十大名曲产生年代都较久远,相传是先秦时期的《高山流水》《阳春白雪》,汉晋时期的《广陵散》《胡笳十八拍》《梅花三弄》,以及《平沙落雁》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《汉宮秋月》等。
《高山流水》这首著名的古曲,从几乎家喻户晓的“伯牙遇知音”的故事即可知其知名度之高。它本为古琴曲,现在流传的有古琴曲《高山》《流水》和古筝曲《高山流水》。该曲是对壮丽河山的颂歌,形象生动,气势磅礴,听后使人心旷神怡,激起进取之心。
1977年8月10日,美国宇宙飞船“航行者”号,将《流水》的金唱片作为地球人的信息载入太空,去寻找宇宙知音。
《阳春白雪》又名《阳春古曲》,简称《阳春》,是一首优美的传统琵琶曲。乐曲以清新流畅的旋律、轻快活泼的节奏,生动地描绘了冬去春来,大地复苏,万物向荣,生机勃勃的初春景象。该曲可分起、承、转、合4个部分:“起”部标题为“独占鳌头”;“承”部分为“风摆荷花”“一轮明月”两段;“转”部分为“玉版参禅”“铁策板声”“道院琴声”三段;“合”部标题为“东皋鹤鸣"。《广陵散》又名《广陵止息》,原为东汉末年流行于广陵地区的民间乐曲,管用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。多数琴家以聂政刺韩王的民间传说作解。但该曲早已失传,后通过不少琴家才将其译奏出来。该曲以磅礴的气势、独特的风格、庞大的结构,备受推崇。
《胡茄十八拍》胡笳是我国古代流行于塞北和西域的一种吹管乐器,十八拍即十八首之意。该曲本为根据汉末蔡文姬同名诗谱写的琴歌,但魏晋后逐渐演变为琴、笳两种不同的器乐曲。乐曲描述蔡文姬思乡别子的情怀,曲意委婉悲凉,感人《梅花三弄》又名《梅花引)(玉妃引》原是晋代桓伊吹奏的洞箫曲,相传于唐代改编为古琴曲,今编钟与乐队的《梅花三弄》又是根据古琴曲改编的。由于原曲中同样的旋律重复了三次,故为“三弄”。作者借物咏怀,以梅花高洁安详、不畏严寒、迎风摇曳的姿态,歌颂了刚毅不拔、坚贞不屈的高尚节操
《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》这首古琴曲问世后,不仅广为流传,且经加工发展,形成了各具特色的多种版本,是传谱最多的琴曲之一。现在流传的多数是7段,主要的音调和音乐形象,大致相同,旋律起伏,绵延不断,优美动人,基调静美而静中有动。
《十面埋伏》这是一首著名的琵琶传统大套武曲,以楚汉相争为题材,描绘刘邦、项羽在垓下决战之情景。曲中巧妙运用琵琶的各种独特技法,通过丰富多变的节奏,层次分明而又生动地描绘了大战场面,使听者仿佛身临其境。
《夕阳箫鼓》原为琵琶古曲,又名《夕阳箫歌》《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》,后改编为合奏曲《春江花月夜》。乐曲包括“江楼钟鼓”“月上东山”“花影层叠”“水云深际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“歟乃归舟”7段,旋律优美流畅,委婉质朴,层次鲜明,表现了微波荡漾、优美宁静的春江景色,又描绘了橹声急促、波浪起伏的江南水乡情景,诗情画意,引人入胜
《渔樵问答》这首著名古琴曲,最早见于1560年箫鸾所辑《杏庄太音续谱乐曲中表露了遁世隐逸者对渔樵生活的向往,把渔人和樵夫作为隐士的化身加以返歌,是一首赞美山水之乐的乐曲。该乐曲形象生动,既有古朴典雅、飘逸洒脱的风韵,又有委婉抒情、逍遥自在的雅趣,故而,几百年来不仅在琴家中广泛流传,更《汉宫秋月》据考粤胡曲《汉宮秋月》又名《三潭印月),源出同名琵琶古曲为广大文人雅士所喜爱。
第一段。这首著名古曲的旋律在抒情委婉中饱含凄苦哀怨之情,充分表现了宫女哀怨、悲愁的情绪,很富感染力。
2.江南丝竹八大曲
江南丝竹流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐,著名的传统乐曲有《欢乐歌《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》和《四合如意》八大曲。音乐格调清新、秀丽,曲调流畅、委婉,富有情韵。演奏效果生动活泼,富有情趣。《行街》又名《行街四合》.“行街”是指乐曲按习俗在节日庙会或喜庆时边走边演奏的形式,乐曲具有浓厚的生活气息。
《三六》俗名《三落》,乐曲旋律清新华丽、流畅活泼,洋溢着欢快的节日气氛《慢三六》此曲又名《花三六)系以《三六》的音乐素材为基础,进行放慢加花变奏,独立成曲。
《中花六板》是曲牌《老六板》的放慢加花,故称《中花六板》曲调清新悠扬,优美抒情,富有江南色彩,抒发人们乐观向上之情。
《欢乐歌》乐曲旋律明快流畅,起伏多姿,结构富有层次,由慢而快,渐次高张,表达人们在喜庆节日中的欢乐情绪。民族器乐小合奏《江南好》即据此改编。《云庆》此曲为《锣鼓四合》套中的《云庆光》一节发展而成,又名《景星云庆》或《庆云板》全曲由3段组成,第一段抒情婉转而悠扬,第二段活泼明朗第三段热烈兴奋,一气呵成。
《四合如意》全曲共分8部分,即小拜门、玉娥郎、巧连环、云阳板、紧急风、头卖、二卖及三卖,是一首大型坐乐演奏形式的乐曲。
《慢六板》此曲徐缓雅致,柔和华丽,是一首一板眼曲调。
3.广东音乐
广东音乐流行于广东地区的丝竹音乐。是从广东戏曲中的“过场”和民间“小调谱”的基础上发展而来。广东音乐的音色清脆明亮,曲调流畅优美,节奏活泼明快。《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》《赛龙夺锦》《鸟投林》等都是脍炙人口的优秀传统乐曲。
《雨打芭蕉》是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲以流畅明快的旋律,表达人们的喜悦之情,接着连串分裂的短句,节奏顿挫,犹闻雨打蕉叶淅沥之声,如见芭蕉婆娑摇舞之态,极富南国情趣。
《早天雷》由扬琴家严老烈根据《三宝佛》中之《三汲浪》改编。乐曲表现人们在久旱逢甘霖时的欢欣情绪。
《双声恨》作者不详。乐曲如诉如泣,深沉悱恻,凄怆怨恨犹如闻见,非常感人。该曲描述了民间传说牛郎织女的故事,表达了人们对幸福生活的向往和追求。《赛龙夺锦》又名《龙舟竞渡》作者何柳堂对广东音乐的发展做了很大贡献乐曲以雄壮有力的引子和热烈激奋的情绪,描绘了民间端午节龙舟竞渡的景象,表达出奋发向上的精神,鼓舞人心。
《乌投林》作者易剑泉。曲中以明快的旋律、啁啾的鸟鸣,描绘了夕阳下百鸟归巢的景象,表达自由飞翔带来的安适、愉悦的情趣。
《昭君怨》粤剧唱腔中著名的乙喉旋律反调,乐曲先由幽怨的旋律转为坚定,然后在极快中突慢结束。
4.传统名族乐曲
我国民间器乐的创作演奏在战国时代就已得到发展,远古时的乐舞是歌、舞乐三者结合的综合艺术,发展至隋唐时结构更为庞大。周代出现的琴歌是边弹边唱的艺术。宋代涌现出为歌舞伴奏的锣鼓和器乐曲牌,经元、明各代,戏曲艺术中的数和曲牌日趋完美,常被人作为器乐曲单独演奏。
《二泉映月》华彦钧作,是以无锡惠山泉—天下第二泉命名的二胡独奏曲。全曲将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境。音乐略带几分悲恻,全曲速度变化不大,但力度变化幅度大,用轻重变化忽强忽弱,时起时伏,扣人心弦,刻画了作者真实的生活感受和顽强自做的生活意志,富有感召力,令人激动。《夜深沉》京剧著名曲牌之一,它是以昆曲《思凡》一折中的歌腔为基础,经历代京剧琴师加工、改编发展而成的京剧曲牌。曲调由繁至简,其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏,乐曲有坚定有力的节奏和一气呵成的旋律,曲调刚劲优美,结构严谨。
《彩云追月》这首民族管弦乐曲用富有民族色彩的旋律、轻巧的节奏和空旷的音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色
《光明行》刘天华作。这是一首旋律明快坚定、节奏富有弹性的振奋人心的进行曲,它表现了一种生气勃勃、勇往直前的进取精神和对前途的乐观自信态度。《良宵》原名《除夜小唱》,刘天华作于1927年除夕。音乐形象单一,清新抒情而明快,通过轻盈柔和、酒脱自如的旋律,均匀从容的节奏,生动描绘了与友人守岁,共度良宵的愉悦心情,能给人怡然自得之感。
《烛影摇红》这首以古代词牌为名的乐曲,由刘天华作于1932年。全曲旋律优美,风格独特,在凄楚哀怨的情绪中,表现了激越奋进的意志。《将军令》戏曲中用作开场等场面的吹打乐曲牌,也常用以增添节日气氛。乐曲庄重辉煌,气魄宏伟,色彩鲜明。
《姑苏行》江先渭曲。乐曲使用昆曲音调,色彩鲜明,甜美抒情,婉转悠长。该曲描绘了人们沉醉于姑苏园林的美丽景色之中而流连忘返的心情,能引发人们丰《塞上曲》此曲是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的5首富的联想。
独立小曲发展而来的一首著名琵琶套曲。该曲以哀怨凄楚的情感,细腻地描述了昭君怀念故国家园之情。旋律委婉柔美,具有强烈的艺术感染力。
《花好月圆》彭修文根据黄貽钩同名管弦乐曲改编,全曲生动地描绘了轻歌曼舞、月夜花丛尽情欢舞的场面。
《金蛇狂舞》聂耳于1934年根据民间乐曲《倒八板》改编而成。乐曲用激越的锣鼓,渲染了热烈欢腾的气氛。
通过对比我们发现，他们之间没有什么关联性。以上是我个人观点，不代表所有，如果哪里说的不对，请大家提出！感谢！
3. 现在的中国音乐跟日本音乐哪个更突出？
法国的大文豪雨果说过，“音乐是思维着的声音”。的确如此，人的许多情感与思绪，都能够通过音乐这种最抒情的方式释放出去，它不仅可以承载快乐，也可以承载忧伤。或是调和情绪，或是抚平伤痕，又或是传递思念，均可寄于音乐之中。
一、中国传统音乐是日本传统音乐的起源
日本音乐是日本文化中不可替代的一部分。传统的日本音乐有很多种类，并作为日本特有的音乐文化闪耀着光彩。雅乐、民谣等传统文化作为日本的无形文化被保护起来，琵琶、古琴、尺八、三味线即使在现在也很受欢迎。传统日本音乐的发源地是中国，中日两国的传统音乐有着密不可分的关系。日本吸收了中国传统音乐的精华，并结合自身的传统创造出新的音乐文化。
日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐，日语称作邦乐。通常都用“洋乐”做为反义词，指西洋音乐以外的日本传统音乐。相对于西洋音乐的七音音阶，近世邦乐是五音音阶（仅有do、mi、fa、la、si），邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子，几乎没单数的拍子，且声乐曲繁多，器乐曲显少。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进中国音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓和铜钹。在7～8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。
历史上中国与日本很早就有着国交往来，汉朝以来日本就有来朝方贡，使节交往不断。自公元600年起首次开启了遣隋使的派遣，此后的三百年间以遣隋使、遣唐使的形式展开了国家性、规模化的来华，谦虚虔诚地汲取中国的文化。中日的交往在此后明清之际也以商业的往来之便存在着大量的文化传播。
日本在吸收大陆的文化中尽管有着历史变迁，但是由于大量的实物、音响的传承、历史文献记载的视角不同以及近代音乐学研究的丰硕成果等对我国音乐学的研究具有重要的借鉴意义。
比如中国的古代乐谱主要流传于日本，明清以前的古代乐谱在中国几乎荡然无存。它们中除《敦煌琵琶谱》被法国人伯希和（Paul Pelliof）获取，现存放于法国国家图书馆（BnF）外，现存绝大部分的古乐谱，如六世纪的《碣石调·幽兰》（现藏于东京国立图书馆)、《五弦琵琶谱》（774年，现藏于日本京都阳明文库）、《番假崇天平琵琶谱》（747，藏于日本正仓院）、《五弦琵琶谱》（773年，藏于京都阳明文库）、《博雅笛谱》（966年，藏于上野日本音乐资料室）、《三五要录》（12世纪，藏于东京艺术大学图书馆）、《仁智要录》（12世纪，藏于东京艺术大学）等。另外还有明清时期的《魏氏乐谱》（1768年出版的歌谱）、《东皋琴谱》（1771年，东皋禅师蒋兴畴传谱）等都在日本。除以上的这些琵琶谱、筝谱、笙谱、横笛谱、琴谱外，还有筚篥谱、三弦谱、尺八谱等以及10世纪以来日本模仿这一乐谱形式进行传承写作的大量乐谱。
此外，日本还保存着一定数量的唐代乐器。正仓院收藏的螺钿紫檀五弦琵琶、螺钿紫檀阮咸、四弦琵琶、尺八、横笛、笙、竿等18种75件乐器都是8世纪盛唐前的藏品，具有极高的史料价值。
7世纪至9世纪末日本在规模性地派遣使节来唐取经、学习隋唐音乐文化中不仅建立了雅乐寮、内教坊等音乐制度，唐乐、高丽乐等音乐体裁也一并传入。如雅乐、声明等音乐样式代代相传，传承至今，是活着的音像资料，它们对研究隋唐时期的唐代音乐具有不可忽视的参考价值。这一时期的日本文献是当时来华高僧、学者模仿书写的汉文献，在音乐文献中与中国的文献性格差异很大。从《日本书纪》至《日本三代实录》（从传说时期至公元887年间）的六国史是以编年体形式撰写，它们同12世纪前的大量日记一并都具体而详细地记载了宫廷音乐事项。而13世纪的《教训抄》、15世纪的《乐家录》以及16世纪的《体源抄》等是日本雅乐的百科全书，记载着包括由中国传人日本的传统音乐的详细内容，尤其是《乐家录》具体的记录了当时中国乐器的演奏方法、乐调的使用等中国史书中很少记载的内容。另外，由于日本古代崇尚中国的外来文化，积累了大量从大陆传来的音乐史料，日本对中国古代音乐的研究才得以较早地展开，并孕育了一批优秀的学者。
中国传统音乐，通常用到的是“宫、商、角、徵、羽”这五个音构成的“五声音阶”，也就是我们通常所说的do、re、mi、so、la这五个音。这样一来，就常以大调为创作基础，所以听起来风格明朗大气。
日本传统音乐，自古以来深受中国传统音乐的影响，因此也以“五声音阶”创作为主。但不同之处在于，日本传统音乐用到的是do、re、降mi、so、降la这五个音。这样一来，就常以小调为创作基础，所以听起来风格更委婉阴柔。
二、上世纪70~90年代日本流行音乐步入辉煌，当今日本流行音乐已成为世界乐坛的焦点之一
日本流行音乐J-Pop是英语Japanese Pop的缩写，此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。。一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌、古典音乐及英语/国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地带和中岛みゆき（中岛美雪）。日本拥有世界最大的实体音乐市场，其实体唱片市场（仅计算单曲，专辑与音乐录像带销量）年产值约占世界市场的30%，日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。
目前，通俗流行音乐仍在整个日本音乐市场中占据着主流地位，其发展势头也越来越强劲，但是在某种程度上，70年代和80年代初的辉煌不再。
当然，如今的舞台上依然可以看到当年的一些乐队组合和歌手的身影，比如70年代的Pink Lady、摇滚明星乐队Southern All Stars（南方群星）和YMO（黄色魔术交响乐团）。
80年代是多种音乐流派汇聚、融合乃至消亡的过渡时期。那个年代的著名女歌手、乐队组合有十几个，其中最有名的男歌手是英年早逝的尾崎丰和男子摇滚乐队X-Japan。
进入90年代的日本乐坛出现了一个“巨人”，它就是日本著名艺人经纪公司Johnny's（杰尼斯）事务所。从90年代初至今的20年间，该事务所培养了一批人气男性偶像团体，包括SMAP、ARASHI（岚）、TOKIO（东京小子）和 V6等等。
听听日本人诠释的中国音乐，真有黄钟大吕、荡气回肠之感。以前看过一个flash，名叫《哭台湾》，其实flash做得相当简单，但是其中的文字和背景音乐十分精彩感人，反而让人觉得这样简单的制作更好，但怎么也找不到音乐的来源。后来下载s.e.n.s的专辑，其中有一个叫做“故宫三部曲”的合集。s.e.n.s来自日本的二人组合，以前却不知道他们做过关于中国的音乐，于是搜索了一下试听，结果那首我寻找了很久的曲子蓦的就在耳边响起，当时只觉得震撼和狂喜……马上下了这张专辑刻盘在音响上一遍遍听。
中国现在做不出这样的音乐了，到底谁继承了中国的文化？故宫三部曲，是一个中国文化传承者在寻根，是对这个文化发源地没落的伤感和追怀。看看现在我们拍的正在播放的《故宫》，常想，如果我们这个国家没有这么多磨难，我们早就有超过sony、柯达、佳能等等的国际知名企业。今天我们将有最美妙的音乐 、最好看的电影 、最漂亮的服装……
经常可以在CCTV的纪录片中听到的曲子，悠扬浑厚的古乐，气势磅礴，随着故宫的出现震憾着心灵。一种肃然起敬而自豪的感情由然而生，是对我们博大精深的祖国，也是对渊源流长的历史文化。可惜，这个5千年古国的精髓却是由另一个国家来诠释，虽然一样美妙到位，还是遗憾。或许我们应说，音乐无国界。
《故宫三部曲》是神思者为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐，其配乐精湛若斯，音乐符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷—换化成音符来展现。而配乐第一部《故宫》就如同这部电影的序曲，这次旅行的开端，是初遇时的惊艳，是失语了的慨叹。
神思者是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团s.e.n.s（sound earth nature spirit），这支成军逾20年的新世纪音乐团体是日本乃至全世界都不可多得的new age大师组合，被称为日本国内“治疗乐”的先驱。1988年神思者已经凭借《海上丝路》配乐三部曲奠定了他们在new age音乐领域的坚实地位，为电影《悲情城市》的配乐则使他们获得金狮奖最杰作奖。
日本和日本流行音乐已成为世界乐坛的焦点之一，日本音乐已经随着风靡全球的日本动漫和游戏为世人所知。
时间能够证明一切。如果日本流行乐坛明星们的才艺能在流行音乐－动漫－游戏领域实现跨越，那么，他们在世界乐坛的人气将更上一层楼。
三、上世纪80、90年代日本音乐对中国港台乃至内地乐坛的深远影响
提起流行音乐，许多人最先想到的一定是港台流行音乐。上世纪80、90年代，港台流行音乐方兴未艾，开始步入全盛时期，一个又一个乐坛巨星不断涌现，流行乐坛人才辈出，像许冠杰、张国荣、齐秦以及四大天王等等，经典歌曲频频涌现，在内地音乐还处于相对混沌的时候，刮来了一股强劲的港台风，开启了华语乐坛的一个传奇时代，以至那个时代成了流行音乐再难逾越的一个高峰，也是无数歌迷永远难忘、无限怀念的一个时代。
如果说70年代香港流行音乐的开创，是许冠杰个人天才般的成就；那么到了80、90年代，香港流行音乐逐渐进入黄金时期，以谭咏麟、张国荣、梅艳芳、陈慧娴、陈百强等人为代表的一批香港流行音乐人崛起，带动了整个香港流行音乐产业的繁荣，在这背后，日本音乐绝对可以说功不可没。
许冠杰对香港流行音乐的影响仍是空前的。他不仅开创了粤语流行、自作自唱等先河，甚至促成了香港整个流行音乐消费市场的形成。这也为紧随其后的关正杰、林子祥、罗文、甄妮等人的走红铺平了道路，是八十年代黄金时期来临的先兆。
从60年代末70年代初，台湾流行音乐传入香港，人们对国语歌的需求日渐增长。而在70年代，许冠杰、罗文、温拿乐队等人的火爆也显示出了香港流行音乐有巨大的市场潜力。他们的唱片常常发行后用不了多久就会被市场快速地消费掉。不过这其中包含着更为深层复杂的社会历史原因，长期浸淫在传统文化和英殖民文化的环境中，面临西方音乐的冲击，香港大众对于新兴的本土流行音乐文化的渴求可想而知。
香港大众对流行音乐的热情前所未有的高涨。但在许冠杰1978年推出的专辑《财神到》中，有6首翻唱自猫王Elvis作品。尽管台湾的邓丽君等人在香港流行音乐市场也很受欢迎，可这某种程度上还是显示出了仅有的这些当红音乐人及其作品并不能满足新兴市场快速增长的巨大需求，同时，频繁地出唱片给他们的创作带来了巨大压力和挑战。
这种状况到了80年代，终于有所转机。以谭咏麟为代表的新人的蹿红，恰恰填补了这种市场需求的空缺。可惜不是所有人都和许冠杰一样，有着强大的个人创作才华，这时候翻唱就成了一个便捷又保险的选择。而60、70年代就涌现出大量流行金曲的日本，当仁不让的成为了首选。
谭咏麟的真正走红是在其1981年推出第三张个人专辑《忘不了您》，这张专辑的同名主打歌《忘不了您》就翻唱自日本著名歌手五轮真弓的代表作《恋人よ》。这首歌一经推出就带来了强烈的市场反响，让很多香港音乐人意识到日本流行音乐的魅力，掀起了后来对日本流行音乐的改编翻唱浪潮。
日本影响香港流行音乐，香港流行音乐又和台湾流行音乐相互影响，形成早期的华语音乐主流市场，反过来影响了大陆几代人的成长。
虽然那是个百花齐放的时代，但却总被人吐槽“是个抄袭的时代”，因为那个时代，乐坛的一大特点就是“翻唱”。很多歌曲都是将其他国家歌曲的旋律拿过来，填上自己的歌词，然后就变成了一首新歌曲。有的歌手“翻唱”了英文歌，有的歌手“翻唱”了日语歌，这也是大家一直诟病的地方，毕竟音乐的原创性才是最重要的，拿别人的东西，改造一下，便占为己有，确实有点“强盗”的意思！
在所有的“翻唱”之中，又要数日文歌最多，很多我们熟悉的歌曲，像《红日》、《千千阙歌》、《天涯》以及《后来》等等，都是“翻唱”日文歌得来的，这在现在看来不可接受的事情，在当时却是潮流！粗略统计了一下，仅翻唱中岛美雪的歌曲就多达70余首，因此很多人都说，“日语歌养活了大半个华语乐坛”、“日语歌是华语乐坛的半个妈”等等。
某一天，你会突然被人告知，小虎队的《青苹果乐园》其实叫《What’s your name》，是由一个日本少年组合首唱的；《红蜻蜓》的原唱其实是一个1956年出生的日本摇滚大叔。王菲在1992年的成名之作《容易受伤的女人》，翻唱自一首日本老歌，这首歌在上世纪70年代末就有了。也就是说，当年中国的流行乐要比日本晚了20多年。张学友的《一路上有你》《祝福》《每天爱你多一些》……统统是日本人先唱的。邓丽君的《我只在乎你》《漫步人生路》……也都是日本人写的。还有郭富城的那首成名曲《对你爱不完》……
毁童年的真相是否已经让你受到深深的打击？其实，日本音乐对中国影响比我们想象的还要深远。
港台唱片业“换汤不换药“早已有之。
几乎在中国所有正处于爬坡阶段的行业当中，都有这样的成熟模式：以“来料加工”的方式进行贴牌生产，将外国核心零部件拼凑成国产货。无论从哪个角度来看，这都是划算且少有争议的。
港台唱片业也是这么干的，但是这样做的结果并不只能用“划算”来形容，更多的时候是“毁”了集体记忆。而现在80后一代正在集中进入“毁”记忆的时间。比如开头我们说过的《一路上有你》、《青苹果乐园》和《红蜻蜓》。
但是别以为时代已经过去。回忆一下真人秀节目《爸爸去哪儿》里面那些令人印象深刻的背景音乐，它们大部分也是日本人创作的。
中岛美雪和玉置浩二，这两个名字可能你很陌生，但他们的歌你一定听过：除了《容易受伤的女人》《漫步人生路》，任贤齐的《伤心太平洋》、范玮琪的《最初的梦想》，刘若英的《原来你也在这里》，原唱都是中岛美雪。
据不完全统计，港台歌手至少翻唱了中岛美雪原创的70余首歌曲。这就形成了一个有趣的现象：中岛1952年生人，比中国大部分80后的父母年纪还大，但她在跨度40年的演艺生涯当中，足足影响了中国三代人，而大多数中国人并不知道这位日本歌手的存在。
本世纪初，台湾歌手李翊君推出一张新专辑，所有歌曲都翻唱自中岛，可见中岛在华语唱片工业当中不可忽视的幕后大姐大地位。
玉置浩二则是另一位被翻唱最多的日本男歌手。主力翻唱者包括谭咏麟、李克勤等人。还记得《红日》这首励志粤语歌吗？其实是彻头彻尾的日语歌。也就是说，1958年出生的玉置浩二假手众多香港歌手，间接统治了大陆流行音乐市场长达十余年。
细究起来，日本演艺界向港台输出核心资源——歌曲，并在香港“贴牌”——也就是换个歌词，换个歌手，重新包装然后送往大陆以及东南亚音乐市场，并不是圈内的秘密。只是互联网日渐发达的今天，这些曾经的贴牌流行音乐的规模，才慢慢被圈外人知晓。
贴牌生产造就了一代人的经典记忆。
1991年，周华健发布专辑《让我欢喜让我忧》，风靡一时并且传唱至今。但其实这首歌的歌曲版权从日本购买之后，歌词一直难产。接下来进入八卦模式了：制作人李宗盛起初让周华健来写，周面有难色，他的心态很简单：我们要做原创音乐，为什么还要翻日本的口水歌？到了进棚录音前一晚，周华健给李宗盛打电话，说写不出来了。当时李宗盛和时任女友正在香港度假，怒气冲天的李宗盛挂完电话，一个人坐在卫生间的小板凳上写歌词到凌晨。
按照李宗盛的说法，头两句“爱到尽头覆水难收，爱悠悠恨悠悠”分明就是写不出来了，在乱写。
结果是这首翻唱歌曲红得一塌糊涂。
另一个故事也基本代表了当时港台唱片工业的常态。
《花心》的词作者厉曼婷，刚进滚石唱片公司不久，一次与李宗盛吃饭，李宗盛叫嚷着说晚上要录音了，歌词写不出来，请厉曼婷来写，要下午交稿。厉写了两个小时交出去。于是，厉成了徐克电影《东方不败2》的主题曲词作者。
《花心》也是一首日本歌，准确地说，是一首琉球歌曲。原作者喜纳昌吉，是琉球国三司官杨太鹤的后人，日本吞并琉球后改姓“喜纳”，所以喜纳昌吉本姓杨。这首歌原本是一首反战歌曲，经厉曼婷改词之后，成为一首彻头彻尾的情歌。
相似的例子还有邓丽君的《又见炊烟》，它也是一首日本歌。原曲的场景，是一个孩子的母亲，带着孩子在自家后院想念战场上的丈夫。词改完之后，整首歌的情绪也大变。作词的老先生庄奴，一生作词3000余首。你一定听过他写的歌——《冬天里的一把火》，这是他60岁左右时写的。但是同样，这首歌也是翻唱的，原曲叫《Sexy Music》，是由一支爱尔兰家庭乐队创作。这还没完，你听听这首原曲的前奏就知道，跟刘德华《独自去偷欢》的旋律简直太像……
萝卜快了不洗泥。陈慧娴在1989年7月发布的代表作《千千阙歌》，是一位日本歌手在同年2月出版的歌曲。
其中《千千阙歌》中的“阙”应为“阕”，香港宝丽金唱片公司出版专辑时，把歌名都搞错了。但因为歌曲很快走红，这个错误也就没再去纠正。
总之，在那个出专辑就像开动印钞机的年代，港台大红的歌手，得到的待遇是音像经销商付货款预订，一出手就是上百万的专辑销售量。
歌手如果勤快，一年能面向不同市场出四张专辑：国语一张、粤语一张、英语一张，再来一张精选集。
原创产能严重不足的情况下，将日本歌改头换面就是现实选择了。只是这种商业考量，最终让几代人集体记忆变得有点……失落吧。
这真是一个令人啼笑皆非的跑马圈地过程。
4. 如何评价网易云音乐国风堂出品的虚传？
感谢您的邀请
一、首先我们来看一看了解一下什么是国风堂
1，国风堂可以说是我们所知道的最用心，也最负责的做国风音乐的一个超大超大的企划了。国风堂是网易旗下网易云音乐全新，全力推出的自制国风企划项目《国风堂》，而且由于是官方活动，这扶持力度不可谓不大，亲儿子的待遇嘛。
比我们音乐人自己单打独斗强多了。而网易云音乐也将用心用力打造多组、多样不同主题的国风、古风数字专辑，致力用国风音乐的力量来传扬国风之美好。
2、让大众更了解国风音乐，并不只代表着古风古曲，将现代流行音乐和古典音乐结合起来并发扬光大。
其中国风堂推出了城市之光、神话游、妖仙志、侠心等等。受到了许多国风爱好者的喜爱。
3国风堂为了宣传，为了帮助大家了解，创作更好的国风音乐还细心地为大家发出了活动介绍，指引、宣传。
如：国风堂活动手册，国风小课堂等等。
二、如何评价网易云音乐国风堂出品的《虚传》？
1，首先，《虚传》是在国风堂独家国风音乐企划《侠心》中推出。
由歌手：国风堂 / 三无MarBlue创作，发行时间：2019-09-23
专辑介绍：
她在传说中飒沓刀风，也在传说中跌落顶峰。
传说里她起起落落，传奇一生，却无人得知在传说之外，她如何行于世，守于心。
世人让她成为传说，却没过问她是否想做传说。
2，古风古色的专辑头像、歌曲名称自然而然给人一种古风韵然的味道。
而在时长4分钟的音乐中让人感觉到不虚此行，余音绕梁。我们的虚传评论也很热烈
3，这首歌曲＋封面里的小姑娘是小说《有匪》的女主周翡！
鬼神在六合之外，人世间行走的都是凡人，你为何不敢相信自己手中的这把刀能够无坚不摧？
既贴合国风堂的主题，有切合小说中的人物，不可不谓一曲多得。
古风古语，风格明显，切合主题。让人不由自主的跻身于音乐之中。
侠之豪情，不由的让人切身感受到那股侠气、侠心。
,4，歌词赏析
有几人知她多情身于风霜刀上写晨昏几时梦里梦里 梦里问前尘
自古儿女情长，侠骨柔心。何为侠？何为心？
虚传写的字字珠玑，所以虚传不可不谓一首好的、妙的国风歌曲。
既充满了古风古曲，又完美的结合了现代流行元素。是古风与流行的完美结合。让人久久怀念。
5. 你知道的从不做广告的明星有哪几位？
从不拍广告的5位明星，他被称为最穷影帝，而她的理由是不想骗人
现在的当红明星的可以说是吸金无数，他们的片酬不仅高的吓人，就连拍摄广告的代言费都是天价，更有人代言着几十种品牌。
但是就有那么一些明星，他们不仅是影后和影帝，而且还是十分有影响力，但是他们却从来不怕广告。
周星驰在娱乐圈的地位和名声，想必是很多人都比不了的，不仅给大家带来了不一样的喜剧，还创造了很多快乐。他也曾说过自己有时候拍电影很缺钱，其实明明代言一个广告就可以解决，但是他缺从来不接受这样的邀请，一直都在坚持自己的原则。不少人会说他脾气很怪，不过在小编看来，星爷是一个很有原则的人。
星爷的为人到底如何，我们不了解，但是这种不随大流的品质也十分难得。
李保田老师当初的给大家带来了很多经典之作，他还是国家的一级演员，出道30年，虽然作品不多，但部部都是精品。演技上更是受到许多人的敬仰，就是这么一位演戏艺术家，他从来不拍广告，也从不接烂剧本，有人说他很清高，其实他为人很随和，但有着自己一个坚持。
富大龙也是最近频频出现，因为他实在是太优秀了，这么多年一直勤恳演戏，从来不宣传自己，他还是一个全能艺人，不仅写得一手毛笔字，并且对古代的乐器有着一定的研究，在剧中的弹奏都是他的真实的样子。但是他却被成为最穷影帝，原因是这么多年，他演戏从来不为挣钱，只要有他喜欢的剧本，不管多少片酬，他都会出演，以至于到现在他还是租房子住，因为买不起房子。
王志文是一个非常有演技的老戏骨，虽然他在感情方面有着两个太太，但是他演戏上真是没得挑的，但他曾表示自己不接拍广告的原因是不想用自己的脸去卖钱，因为那样的钱挣得不舒服。
余男这个拥有独特特点的女生，在演技上带给大家一次又一次的惊喜，饰演的角色都会带给大家一种不一样的感觉，让人更能深刻的理解剧中角色的内心特征。她还拿过8个影后，但是她从来没有绯闻，并且从来不拍广告，因为她的理由是不想骗人，称自己演好戏就行，不想欺骗观众。
6. 说起香港原创音乐歌手？
很高兴能回答您的问题：
说起香港原创歌手脑海里总呈现：有许冠杰、黄家驹、梅艳芳、黄耀明、陈百强、张国荣、谭咏麟、林子祥、罗文、黄沾、张学友、吕方、关正杰、郑少秋等老歌手都是有实力有影响力的原创歌手，到现在依然记着他们
7. 11款大众CC如何在车里切换蓝牙歌曲？
大众车型的"蓝牙”开启按键，一般位于多功能方向盘或者中控台位置，找到"PHONE"按键就找到了蓝牙开启开关。不同车型的"蓝牙”按键有所不同，有的则直接集成到了中控屏操作系统中。车载蓝牙是指以无线蓝牙技术为基础而设计研发的车内无线免提系统。主要功能为在正常行驶中用蓝牙技术与手机连接进行免提通话，以达到解放双手的目的;车载蓝牙还可以连接手机多媒体播放音乐。
